viernes, 26 de mayo de 2017

Análisis del Film “The Truman Show” (1998)

Alumno: Martín Bracamonte
Materia: Seminario de Psicología de la adolescencia, juventud y adultez
Prof. M. Angélica Pérez Ibarreta




The Truman Show
1998 / Estados Unidos
Dirigida por Peter Weir.
Actores: Jim Carrey, Ed Harris, Laura Linney
Acerca del personaje
Criado en un gigantesco estudio de TV, cada segundo de la vida de Truman Burbank es emitido en directo por más de 5000 cámaras que lo rodean, a 220 países del mundo civilizado.
Truman es el protagonista de un éxito que lleva 19.909 días al aire, los 30 años de su propia vida. Fue elegido entre muchos bebés y filmado desde el útero. El mundo vio sus primeros pasos y la tecnología, desde pesadas cámaras móviles hasta microcámaras digitales, creció con él.
Desde la isla Seaharbour, en el domus, la única construcción aparte de la Gran Muralla visible desde el espacio. Esto no es ficción. Es realidad, es The Truman Show
Conductas observables y no observables
Truman siente que su vida se desarrolla de una manera lineal, que ya fue trazada por otra persona. Así crece en la seguridad de los acontecimientos tal como se van desarrollando, el mundo de la ciudad de Seaharbour le resta privacidad y esa única privacidad la encuentra en su mundo mental, en sus sueños y recuerdos. El ambiente en el que vive lo empuja a ser demostrativo y a expresar sus sentimientos, de otro modo lo guardaría para sí porque el mundo externo lo llena de temores. A medida que se pone en evidencia y Truman comienza a sospechar de su mundo sobreprotector comienza a investigar y pensar lo que va descubriendo
(Conductas no observables - Psiquis)
Truman sabe de antemano que hay algo irreal en Seaharbour, siempre lo sintió. Los esfuerzos del personaje son débiles pero si vence ese temor inicial podrá llegar a la verdad. Porque para Truman la verdad siempre fue algo que se le negó y los sucesos que trataban de ocultarla no hacían sino más que poner a ésta en evidencia.
Pero esa verdad era demasiado grande como para caber en su cabeza. De ese modo continuará primero con su vida rutinaria y sus frases predecibles hasta que algo salga mal y comience a sospechar.
Hola, mis vecinos ¿Cómo están?
Hola Truman.
Buenos días, buenas tardes y si no los veo, muy buenas noches.

Cómo es su relación con el medio, cómo influye sobre él, y cómo Truman modifica a éste.
Christhoff es el artífice de cada segundo de la vida de Truman. El productor del programa es un líder sobreprotector y manipulador.
El mundo de Truman, la ciudad en que vive, se organiza pendiente de cada cosa que hace el protagonista. Truman responde en consonancia a ese medio. Por un lado lo tenemos a Truman con una actitud pasiva frente al medio, cumpliendo las normas, yendo todos los días al trabajo y, por otro, encontramos al productor del programa, quien busca controlar los pensamientos del protagonista. Todo en el enorme estudio de televisión (el Domus) es irreal: las casas (que son un decorado), las personas (que son actores), incluso el clima (la lluvia es un sistema de aspersores y el sol es un reflector gigante). Todo este mundo fue construido en procura del personaje principal; un error podría significar el descubrimiento de la verdad y el fin del programa que tiene a truman como protagonista (cosa que finalmente acaba sucediendo).
Algunas de las personas que siguen al programa día a día (los televidentes) desean, íntimamente, que Truman descubra la verdad, aunque eso signifique la cancelación del programa y el fin de su fuente de entretenimiento, que también marca algunos de sus hábitos de consumo (la película muestra cómo alrededor del programa se había creado un merchandising con la cara de Truman y algunas de sus frases, o latiguillos más comunes).
Si Truman consigue escapar será libre. Si sigue viviendo en el pueblo Seaharbour, construido en el estudio de TV, el Domus, vivirá en la tranquilidad de su hogar, sin ningún ningún contratiempo pero a la vez sin conocer la verdad de su propia existencia.
Intereses del protagonista
Truman no sabe que su vida no es real. En la ficción que nos presenta la película, se nos cuenta la historia de Truman Burbank, un bebé que fue adoptado por una empresa televisiva y que desde el útero materno vivió en una simulación. Su vida fue filmada desde el momento en que estaba en el vientre de su madre hasta los treinta años. Truman no sabe que su vida no es real. Él no puede torcer el rumbo de los acontecimientos. El contacto con el mundo externo lo llena de temores.  El mundo externo lo contiene y controla los sucesos que se van desarrollando a lo largo de su propia vida. El productor, Cristhoff, no concibe a Truman como una conciencia independiente que puede pensar por sí mismo y tomar decisiones acerca de su propia vida. Un hecho que muestra este control por parte de la producción de las decisiones de Truman lo vemos en la película cuando éste se enamora de una actriz de la que no debería enamorarse en los planes originales del programa.
Siempre que tiene enfrente de sí a esta actriz la producción del programa se encarga de separarla de él. Finalmente lo empujan a encontrarse con otra actriz, quien se convertirá en su “esposa”. Este personaje, que repite publicidades mientras habla, representa de alguna manera aquello a lo que nos lleva el consumo, y la presión que imponen los anunciantes a los programas televisivos.
El destino de Truman, de los intereses amorosos, en este sentido es trágico. Concierta un último encuentro en la playa con la chica de quien realmente se había enamorado (Silvia), que es a quien ama de verdad. Pero de nuevo no puede torcer su destino y Silvia sale del programa.
Todo lo que ves Truman es falso. El sol, la arena, todo.
Este suceso que descoloca los planes del productor pasa a la historia del programa como “el beso que Truman robó”. Finalmente, Truman sigue su vida y se casa con la actriz que le habían impuesto; entretanto, Silvia, en el mundo exterior, funda una organización no gubernamental (ONG) para liberar a Truman. Y espera que él se dé cuenta del engaño y salga al mundo exterior.
En cuanto a los intereses del personaje, los hemos dividido en tres categorías: del área de la mente, del área del cuerpo y del mundo externo.
1. Intereses del área de la mente.
Truman se muestra receptivo al entorno, actúa en consonancia con lo que le dijeron acerca de su propia vida y es una persona perfectamente adaptada a su entorno. En ese mundo sobreprotector, sus mayores problemas se dan en cuanto al contacto con determinadas situaciones de riesgo, que plantean fobias, temores. Por ejemplo, la zona costera de la ciudad (un gigantesco tanque de agua, que tampoco es real) lo intimida y marca un límite entre la zona segura de la propia ciudad de Seaharbour y el mundo exterior, real. Esta fobia tiene una razón de ser: le habían dicho que el actor que representaba a su padre había fallecido al darse vuelta la embarcación en la que viajaba. Tratar de superar estos temores será lo que finalmente lo liberará.
Truman trata en todo momento de ser agradable al entorno, pero se encuentra en un conflicto interno frente a la búsqueda de la verdad. Cualquier suceso fuera de lugar, como la muerte y reaparición de su padre (un actor sin trabajo que tras veintidós años de ausencia regresa para contarle la verdad) lo llevan a investigar y a superar ese temor, al que lo empuja la atmósfera opresora y perfeccionista de Seaharbour.
Al principio de la película se muestra inteligente y lógico; esta forma de ser y estos intereses son modíficados parcialmente por la producción del programa, que modifica su conducta haciéndolo temeroso. Pero, a medida que prosigue en la búsqueda de la verdad descubre para sí mismo cómo es en realidad.
2. Intereses del cuerpo.
Truman se muestra aseado, limpio y preocupado por su propia salud de una forma normal. Viste de buena manera y vive en una casa “perfecta”, muy cuidada y rodeada de productos de consumo propios de la clase media norteamericana de fines de la década de 1990. El personaje de la esposa introduce en los diálogos y la vida del personaje marcas y productos de un modo casi autoritario, con calzador. Todo esto forma parte del merchandising del programa, como así también de los anunciantes.
3. Intereses del mundo externo.
Truman pasa por una etapa de crecimiento personal, al intuir que algo está mal en el mundo en el que vive. Por un lado, al principio de la película, le teme al perro de su vecino; pero, por otro, y a medida que avanza el film, no duda en atravesar, por ejemplo, una pared de fuego en medio de un bosque que había sido incendiado, adrede, por la producción del programa.
Vemos como sus temores son infundidos para que su expresión y su forma de ser, seduzca a los televidentes a través de la necesidad de ayuda que expresa. Truman se da cuenta de que las situaciones que se repiten cada día(saludar a los vecinos, ir al trabajo) son, de alguna manera, el límite hasta donde llega el mundo que lo domina y lo contiene. Fuerza estas situaciones buscando alternativas probables hasta encontrar dónde está el error.
Ella tiene esquizofrenia. Siempre trae sus novios hasta aquí. Nos vamos a Fiji.
Tras la desaparición de Silvia y la muerte aparente de su padre en el mar, Truman busca Fiji en un globo terráqueo. Fiji representa el mundo externo más allá del estudio de TV.
Uno de sus intereses es la navegación, a pesar de que luego fue sugestionado a tenerle miedo al agua. Es espectacular la escena final, donde choca contra un enorme paredón         en donde estaba pintado el cielo, baja luego del barco y descubre, entonces sí, que su mundo formaba parte de una simulación y un enorme estudio de TV.
Tipo de temperamento (Karl Jung)
Su temperamento es introvertido-sensitivo. La función psíquica principal es “sentir”: Truman siente el mundo y al ser especialmente sensible encuentra en él los errores del ambiente que lo rodea, y así es como llega al descubrimiento de la “verdad”. Al ser introvertido, y dada la particular situación en que vive, su única privacidad la encuentra al amparo de su mundo mental. Son importantes sus recuerdos y su imaginación.
Tipo de carácter
El carácter es la manera habitual de conducirse de cada uno, que se forma a partir de la experiencia de vida. Truman es básicamente lo que Cristhoff y los televidentes quieren de él. A veces se muestra demostrativo y otras de ánimo variable. Eso es lo que han hecho de él para que pueda expresar sus alegrías y tristezas a quienes lo ven del otro lado del televisor.
¿Quién eres?
Soy el que gobierna tu televisión, Truman. Soy el Creador. Sé que estás mal. Aquello que tengas que hacer, hazlo o dilo. Esa puerta es tuya.
Buenos días, buenas tardes y si no los veo, muy buenas noches.
El estilo de aprendizaje del personaje es reflexivo/visual. Truman descubre el engaño del mundo que lo rodea a partir del momento en que irá atando los cabos sueltos. Es significativa la escena en que se suelta del techo del estudio (que para Truman era el cielo) una “estrella”, que resulta ser un reflector usado en cine y televisión. Los pocos indicios, pocos al principio, que lo llevan a descubrir su propia condición se dan de manera visual, dejando en manifiesto la impostura del decorado que es la ciudad de Seaharbour.
Truman siente y reflexiona porque será a partir de allí donde enfocará su propia energía en salir del conformismo inicial y llegar a la verdad.
Más allá de lo que lo obligan a ser y cómo reacciona, Truman no es una personalidad pura, aparece “amalgamada” a otras personalidades que podríamos decir que son recesivas en mayor o menor grado y que son formas de ser que han ido apareciendo a lo largo del desarrollo de su personalidad.
Definiéndolo en líneas más o menos generales, al momento de comenzar a buscar la verdad, todo lo anterior se descubre como impostura. Solo queda Silvia, de quien se había enamorado y quien lo esperaba en el exterior. Su padre, su esposa, su amigo, todo lo demás es falso.
El carácter del personaje se expresa a través de su forma de hablar, en voz alta; se ríe y sonríe muy a menudo. Da énfasis a las palabras. Lleva a cabo, al menos en un principio, lo que le propone el medio y busca la contención de los otros. Sus mecanismos de defensa son la represión y la disociación. Su estilo de dirigirse a los demás es a veces dramático y el lenguaje utilizado por él narra en presente las distintas cosas que le pasan. En cuanto al manejo del cuerpo se muestra torpe y despistado a veces y seduce por la necesidad de ayuda que expresa.
Cuando una situación no le es familiar o predecible se vuelve obsesivo hasta encontrar la causa de lo que la provoca. Busca la contención de los otros y está atento a todos los detalles. Su personalidad tiene mucho de persona lógica y en menor medida, atemorizada y huidiza. Es la personalidad de un adulto joven (en el film tiene 30 años), pero aún se encuentra en un proceso de crecimiento y búsqueda personal, que es lo que vemos en la película.

Bibliografía
JUNG. C. G. EI Yo y el Inconsciente. Trad. de M. Esteve. Luis Miracle, Barcelona, 3~ ed. 1955.
JUNG C. G. Los Tipos Psicológicos. Trad. de R. de la Serna. Ed. Suramericana, Buenos Aires, 6~ ed. 1954



miércoles, 25 de febrero de 2015

Cicciolina a la carta



Existe, en algún lugar de la Argentina, una troupe de personajes cuya profesión es calentar el termostato del varón.
Ellos son entre otros, un mago que la mueve en un circo erótico, pornostars que filman en DVD y teatralizan tus fantasías, y hasta una stripper salida de los boxes de Crónica TV. Lo que sigue es una entrevista que no tiene desperdicio. Leela!

PORNODELIVERY : Cicciolina a la carta

Rubén Danilo es un tipo común, como vos y como yo, pero con una diferencia: desde hace quince años produce y dirige cine porno. Junto a Milena, la pornostar argentina más premiada en festivales, ofrece un servicio muy copado: el llamado “Delivery Porno”, una especie de “Elige tu propia aventura” en donde podés ser el protagonista de un corto XXX junto a esta actriz del género, y llevarlo en formato DVD a tu casa.
“Arranqué en la década del ‘90. Trabajaba organizando bikini open, y conocía a muchas chicas atrevidas; sólo me faltaba empezar a filmar, y lo hice. Grabé 150 cortos, antes de conocer a Milena, trece años atrás. Para esas primeras producciones usé unas cámaras llamadas M7, que tenían el VHS adentro”, explica Rubén. “Eran escenas de media hora de duración, hechas a lo largo de seis años”, agrega.
Aquellos comienzos fueron un trabajo de hormiga, recuerdan ambos. La consagración llegaría en el 2000, cuando, contactando con una productora extranjera, filmaron una escena con Rocco Sifredi, una bestia del porno internacional que porta entre sus piernas un martillo neumático de veinticinco centímetros de largo. A esas producciones en Europa y Estados Unidos, siguieron otras, nuevamente en Argentina (“256 películas”, lleva la cuenta la actriz), que lograron lo que el director había soñado: “Instalar a Milena como el ícono femenino nacional y popular, querida por ambos sexos”.
Aparte de una enorme aceptación, Milena posee el récord mundial de protagónicos en películas  porno. Su continuidad en el negocio XXX hace posible posible lo que ellos dos han dado en llamar “Delivery Porno”, atrayendo más gente. ¿Qué es esto?
Dejemos que sea la pornostar la que lo explique: “El cliente es el actor porno de su propia película. Representa todas sus fantasías conmigo, lo que se le ocurra.. Luego, Rubén edita su DVD personalizado a la vista y en formato digital. Nosotros no nos quedamos con la copia, que es únicamente suya, y la privacidad de lo filmado conmigo es total”.


PARA RECUADRO:


* Entre 6.000 y 9.000 pesos es lo que cuesta filmar tu propia película porno con Milena.
* La productora de cine XXX de Rubén Danilo produce veinte cortos al mes y trabaja a un ritmo vertiginoso; de esas veinte filmaciones, la mitad son trabajos que él realiza junto a Milena y que son subidos a los servers de páginas web del exterior. Más información, en : www.milenahotxxx.com.ar

CIRCO ERÓTICO: El mago de "la carpita"


Su nombre es Roberto Portunato. Su color de identidad, trajes de colores y un jopito erecto sobre la frente, donde comienza su pelada. Es mago. Junto a un equipo de chicas y chicos (más chicas que chicos) mantiene "Circo erótico", un espectáculo que te entretiene y te pone como loco, mientras te enseña magia y te muestra unas lindas minas.
Las personas que lo forman son cuatro, aparte de Roberto: Gio di Cianni (bodypainting y humorista, da vida a “Poporrito”, un personaje parecido a Paolo el Rockero, y que “no pasó el antidopping del ping pong”), Ana Touché (actriz porno argentina y partenaire del mago), Tixa Camera (bailarina y actriz, también partenaire del mago), y Fox, un miembro más.  El espectáculo, que comenzó en el  2009, no solamente está formado por esas personas, sino que se abre a nuevos artistas tales como malabaristas y acróbatas, cada vez que lo necesitan.
Ana Touché es una de las actrices. Explica: " Como laburo con mi cuerpo, hago todo lo que se me ocurra. A veces suben tipos desesperados que no tienen una erección ni en pedo. Hacemos reggaeton erótico, y subastamos shows participativos con fellatios... Podemos hacer desde un número light, con lencería, hasta algo más zarpado. Tixa, por ejemplo, hizo un show para pibes jóvenes (pero mayores de 18), que cuando se puso hot (hacíamos magia con zanahorias y malabares con consoladores), la gente dijo 'Es suficiente”.
“Sí —Agrega Roberto— Lo más loco que pasó fue hacer bar mitzvás,  o comuniones al mediodía (también animo shows infantiles), y a la noche, encontrarnos con los padrinos en la fiesta de los adultos”.
“Y qué opinan de la prohibición del rubro 59?” fue la pregunta que hicimos por preguntar algo, al mejor estilo de Graña. Gio, el pintor del circo, contestó por todos: “Estamos en contra. Perjudicaron a las chicas más de lo que las beneficiaron. Ahora van a publicar avisos engañosos... Creo que  ya leí por ahí ‘Veterinaria recibida te ordeña el burro’. Me parece, bah”.
PARA RECUADRO:

* Contratar a la gente de "Circo Erótico para animar tu fiestita, cuesta desde $2000 pesos en adelante. "Los shows son a piacere del cliente. Estamos predispuestos a todo lo que nos piden", dice Ana. En el show más caro que ha realizado la troupe de Circo Erótico, para un boliche swinger de Capital, incluyeron un bikini open, acróbatas colgados de telas, y shows participativos, lésbicos y de sexo oral.
* El link a la página de Circo erótico es circoeroticoshows.blogspot.com . Allí se pueden oír y ver las transmisiones del programa del circo, además de varios videos de contenido erótico.

STRIPPER GORDA: Doscientos kilos de amor y Rock' N' Roll

* El show de la stripper gorda y el enano es económico. Cuesta $800. Es el deseo de Liliana que los shows de la “Stripper gorda” sean económicos. “Quiero que sea accesible para la gente eso que ellos ven en la tele, en el programa de Anabela, y que parece inalcanzable”.

jueves, 26 de junio de 2014

Paranormal



Noticias del más allá

En los diarios nacionales ganan espacio historias sobre aparecidos, duendes y extraterrestres. ¿Por qué?

En los diarios argentinos, en los huecos que dejan las noticias de política y economía, aparecen, en forma inquietante, noticias sobre apariciones de fantasmas, seres mitológicos como duendes y hadas, avistamientos de ovnis, posesiones demoníacas y casas embrujadas. En un mismo mes (enero de 2010) relevamos que al menos 14 diarios provinciales tenían en sus páginas de internet noticias con formato de cable sobre estas temáticas. Más de la mitad de las provincias q
La pregunta que surge entonces es ¿somos un país de personas muy cándidas? ¿O acaso hay un uso de la audiencia y de los periodistas de este tipo de información que se nos escapa a primera vista?

Sobre mitos

La mitología de seres fantásticos no llegó al periodismo por sí sola: desde fines de los años '50 cuando, cuando comenzaba el desarrollo aeroespacial en el primer mundo, las especulaciones sobre vida extraterrestres (análogas en un sentido al bestiario de los marinos de todas las épocas) ocuparon un gran espacio en la prensa gráfica y dieron lugar a fenómenos sociológicos que han sido largamente estudiados, como la primera emisión de la radionovela La guerra de los mundos, de Orson Welles.
En la Argentina muchos periodistas deben su fama a presentar investigaciones sobre fenómenos paranormales en la TV abierta y en los diarios, como Chiche Gelblung y José de Zer. Si hasta el "Pitufo Enrique" (el duende cuya aparición fue denunciada por el multimedio Crónica en el 2000 tras un supuesto encuentro con policías en la localidad de Banda de Varela, Catamarca) llegó a tener su propio merchandasing, película y baile tropical.
Las mutilaciones de ganado en la provincia de Santa Fe (obra de un supuesto chupacabras) ocuparon una enorme cantidad de páginas en los diarios de esa provincia y también en los de Buenos Aires, sin llegar a resolverse nunca.
En marzo de 2009 la aparición de un duende en Güemes, Salta, frente a un grupo de chicos que planeaba su próxima salida de pesca, se convirtió en uno de los videos más vistos y comentados de Youtube, incluso teniendo repercusiones en diarios de todo el mundo como el periódico británico The Sun.
Para Leonardo Batic, autor de la obra en tres volúmenes Seres mitológicos de la Argentina, la creencia en entidades maravillosas no es característica de un pueblo que vive en el atraso y la miseria, sino propia de todas las culturas, independientemente de su grado de "progreso".
Para este folclorista e investigador "también las grandes capitales tienen su ciclo de leyendas urbanas. El periodismo crea mitos, lo que no quiere decir que se trate de mentiras, sino de formas mediatizadas de ver la realidad. A la larga cristalizan en mitos".
¿Existe realmente un público que consume y sigue las noticias paranormales?
¿Qué satisface a la gente de las noticias sobre seres mitológicos?
"Creo que lo hacen por verdadero interés, y también por una necesidad, connatural al ser humano, de creer en algo. Y además porque en los países latinoamericanos, particularmente en el nuestro, ya sea por influencia de la religión o del racionalismo del siglo XIX, ha existido un rechazo, y por consiguiente un vacío respecto de este tema", explica Batic.
Y agrega: "Se da todo un revival de los mitos y de las leyendas, con la aparición de las religiones New Age en los '80, y todo lo que era tradicional se convierte de alguna manera en un bien de consumo o en una vía de escape de la religiosisdad no institucionalizada. La prensa amarilla ha contribuido muchas veces a crear auténticos fenómenos de este tipo que luego han sido lugares de la cultura popular, como es el caso del nahuelito o la aparición de este duende en una comisaría de Catamarca".

Un enano borracho

Un duende con sombrero de cono, haciendo un paso de cangrejo, es lo que se ve en el video que los chicos de Güemes subieron a Internet.
Algunos personajes locales, como el intendente de Güemes, el cura párroco del pueblo y varios periodistas, sorprendentemente, no pusieron en duda el video ni el testimonio de los chicos, sino que, por el contrario, el propio comisario del pueblo, José Luis Nuñez, confesaría creer "y haber vivido, siendo niño, experiencias similares".
En este caso, al menos pareciera que los diarios y canales de Salta se limitaron a reflejar la creencia de su público sin emitir juicios de valor o de veracidad sobre la misteriosa aparición. Es lo que afirma Raúl Saucede, redactor del diario Primera Edición de Posadas: "No dejamos de lado la profesionalidad al darle a la gente todo lo que quiere escuchar, todas estas historias. Al contrario: creo que preservamos una parte de nuestra cultura al hacerlo. No es un dato menor que el 95 por ciento de las personas del monte misionero reconocen haber vivido situaciones paranormales".
"A las redacciones- dice Fernando, periodista de Información General en Diario Uno de Entre Ríos- llegan muchas veces correos que son un disparate total y, en cambio, las noticias importantes que hablan de la provincia no llegan nunca. Entonces es necesario llenar huecos. A veces las noticias son tan disparatadas que no las publicamos, las dejamos que se queden donde están: en el folclore".
Quique Mario, de profesión ufólogo dice en defensa de la veracidad de los fenómenos extrasensoriales que "los grandes medios nacionales tergiversan el testimonio de quienes atraviesan situaciones de este tipo porque, generalmente, son personas del ámbito rural que no tienen acceso a esos mismos diarios que los entrevistan".
Leonardo batic coincide en este punto con Quique Mario: "La devoción popular hacia estas apariciones no es, por lo general, percibida como algo positivo, sino más bien como una superstición. En todo caso es pertinente reconocer que se trata de una mitología que, bien encauzada,puede ser tomada como motivo por directores de cine,dibujantes y músicos, y en general, por todas aquellas personas que trabajan en el ámbito de la cultura".

La trastienda de lo paranormal

En Posadas, el periódico misionero El Territorio publicó, varias veces a lo largo del último año, hechos que tuvieron por protagonistas a seres de procedencia y aspecto desconocido.
Duendes, hadas que regalan mate, seres lascivos que resisten toda clasificación y hasta un lobizón son habitués de las páginas de algunos de los diarios de la provincia.
La más sorprendente de todas las criaturas de ésta fauna sobrenatural es el pterodáctilo que en junio intentó raptar a una adolescente de dieciséis años en Campo Viera, una localidad del departamento de Oberá.
Y resulta aún más sorprendente saber que, en un lugar tan lleno de leyendas como es el monte misionero, no exista ninguna tradición referida a este
"pájaro gigante".
¿Estamos ante el nacimiento de un nuevo mito? Para Javier Arindegui, periodista de El Territorio que cubrió éste y otros casos similares la historia del pterodáctilo gigante es, desde el punto de vista periodístico, costumbrista: "Una nota de este tipo permite redescubrir actitudes,costumbres yestilos de vida que creíamos desaparecidas y que, sin embargo, todavía existen. Estas apariciones no son raras, al menos en la provincia de Misiones. Nuestro diario se encarga de publicar estos testimonios dentro del ámbito de la sección Interior, con enfoques variados. En general no se trata de juzgar la verosimiltud del testimonio, sino de presentar el supuesto caso y hacer un seguimiento de las repercusiones que surjan". Y agrega: "Los titulares de estas noticias no escapan a las costumbres regionales y son muy diferentes de los que podrían darse en otro ámbito. Creo que todas estas noticias nos hablan un poco de la idiosincracia colectiva, de los temores y de los anhelos de los misioneros".
En la vereda de enfrente, Raúl Saucede dice: "un trabajo sumamente escrupuloso, en el que nada es publicado sin hacer una selección previa del material: siempre nos basamos en una denuncia. Es fundamental que al hecho lo respalde una denuncia ante la policía de la provincia, gendarmería o cualquier otro organismo público". Y con todo detalle nos da un ejemplo digno de la mejor filmografía de Fabio: "En la localidad de Apóstoles hubo un caso de posesión, y fue bastante impresionante porque el espíritu de un delincuente entró en el cuerpo de una mujer para tomar venganza contra los policías que lo mataron. Los testigos dicen que cambió el tono de voz de la poseída".
¿No serán, de alguna manera, todos estos casos la punta de un ovillo que, finalmente, conduce a la realidad más que a otra cosa?
Ambos periodistas coinciden y arrojan datos impresionantes. Dice Arindegui: "En el episodio del pterodáctilo de Campo Viera, en la familia de la chica ya se registraba el antecedente de un brutal asesinato, tal vez una violación, de una prima de la chica en 2001. Toda la familia se encontraba emocionalmente muy vulnerada, shockeada".
Para Leonardo Batic, también estos hechos canalizan la preocupación colectiva frente a la inseguridad de los niñosy de las mujeres en ciertas sociedades: "En el NOA existe el mito del ucumar, una especie de hombre-oso (en realidad es una especie de oso andino al que se confundió con este ser maravilloso) que rapta muchachas en Jujuy y que viene a ser un resabio de lo que representaban los violadores de la época incaica, que prácticamente eran considerados peores que los asesinos. Eran los chivos expiatorios de un sistema judicial que no había terminado de formarse todavía". concluye.

Metal y dictadura


Metal en los años de plomo

No sé si fue en el Fortín de Villa Aurora, en Gerli, o en el club social y recreativo Amor y Lucha de Wilde (¡anotáte ese nombre!), que escuché la palabra ‘aguante’ por primera vez” -dice Norberto “El Ruso” Verea, periodista deportivo y conductor del clásico radial Heavy Rock & Pop a principios de los ‘90-. “Yo tenía trece años y había ido a ver qué era todo eso. Esa noche, el grupo que se presentaba no pudo terminar de tocar. Dos banditas, una de Caraza y otra de Francisco Solano se habían enfrentado abajo del escenario. Alguien había gritado ‘Aguante Solano’. Se tiraron con botellas de vino y sillas hasta que los separó la policía. Hubo galleta para repartir a todo Gerli, por lo menos esa vez”.
Ese recuerdo impresionista de la escena del heavy metal argentino en los años de la dictadura bien vale como muestra del clima general que vivió un puñado de agrupaciones pioneras que, ciertamente, nadaron contra la corriente en una época represiva. Un recuento de quiénes fueron y qué les pasó a las principales bandas metaleras de fines de los ‘70 es lo que sigue.

El comienzo

Hacia 1979 las corrientes del hard rock que desde fines de los ‘60 cristalizaron en Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple evolucionaron hacia un género que la prensa musical especializada dio en llamar “Nueva ola de Heavy Metal británico”. Iron Maiden y Motorhead emergieron como exponentes del estilo, caracterizado por fuertes riffs de guitarra y tempos más rápidos.
En la Argentina, la combinación de terrorismo de Estado, censura y estado de sitio permanente dificultó la expresión musical en general, pero sobre todo la aparición de corrientes rockeras que eran tenidas por “antisociales”, como el punk y el heavy metal .
Roberto Zamarbide, ex cantante de V8 y pionero del género en nuestro país, recuerda lo difícil que era hacer música sin compromiso social en un país dividido: “El HM Representaba de alguna manera a la clase trabajadora que no se hallaba ni dentro del hippismo ni dentro de lo que era la careteada general. Eramos los marginales de los marginales y, por eso, además de la violencia muchas veces fuimos rechazados a pesar de la cantidad de personas que podíamos llegar a juntar.”

“Nos ibamos a llamar Bloke”

Una anécdota que toma como punto de partida la portada del primer disco de V8 puede ilustrar la particular situación que atravesaba nuestro HM en ese momento.
“La tapa del disco debut de V8 fue y será muy recordada por sus fans por la simpleza del logo en su cubierta” -recalca Zamarbide-
Pero esa austeridad no fue algo buscado. “Originalmente habíamos pensado hacer una foto en Barrancas de Belgrano con todas las personas del palo que conocíamos. Ese día llegamos a reunir muchísima gente, no sabría decirte cuánta. Y la foto no se hizo porque cayó la policía y nos llevó a todos presos (a Ricardo Iorio, a mí y a varios más), en un colectivo de línea , a la comisaría 33º”.
El Ruso Verea tira una anécdota de idéntico calibre que, cuanto menos, califica para felliniana: “Solamente vestirse diferente era un paso directo a la pared y a estar en problemas. Recuerdo que en la estación Lanús pelaban a la gente en la calle sin averiguación de antecedentes, y los que pasaban por ahí felicitaban y aplaudían a la policía”.
Sin embargo, a pesar de la enorme violencia de las letras y de las presentaciones en vivo no existía una verdadera animosidad hacia las personas de los otros sectores del rock.
“Para los músicos que hacían HM las cosas no estaban tan encasilladas como ahora. Se escuchaba mucho rock progresivo y, sobre el escenario, las bandas no tenían mayor producción que las tachas, algunos efectos (como las bengalas y el humo) y, por supuesto, su música. Del exterior seguía siendo muy importante Deep Purple, y de acá, los grupos de rock progresivo como Tantor eran lo que más se escuchaba. También la Pesada del Blues fue muy importante en esa época”, reconoce Verea.
Zamarbide agrega que “mientras existiera una actitud de verdadera rebeldía y talento, nuestro grupo era capaz de tocar y de tener por telonero a cualquier otro, del palo que fuese. Al ser ignorados por el mercado (y no fagocitados, como hoy en día) existía una relación de verdadera camaradería entre las bandas. Tanto es así que los que quedábamos fuera de ese sistema viciado que continuó con la democracia buscábamos apoyo en los pocos lugares donde nos reuníamos: fanzines como Riff Raff, Metalzine, y los boliches en los que un grupo chico podía comenzar a tocar. Nosotros llegamos a tocar en el Parakultural”.

Bloke y tantor

Bloke, Tantor, Tonelada y V8 fueron los principales exponentes del rock pesado en los estertores de la dictadura.
Durante cuatro años, entre 1981 y 1985, Néstor Benegas, alias Billy, fue el cantante de la mítica agrupación Bloke. Hoy día tiene una remisería en Temperley .
Su imagen de padre de familia, con barba candado y canoso es muy diferente de la que tuvo durante los ‘70 y ‘80, cuando era un adolescente delgado y pálido que forzaba su garganta con falsetes y sobreagudos. “Me ofrecieron ser parte de un grupo de cumbia pero no acepté”, confesó a Maxim.
Billy toma uno de los instrumentos y juega para la producción fotográfica. Salimos a caminar por las calles del barrio. Mientras lleva la guitarra al hombro pasa un auto que va escuchando cumbia. Y Billy recuerda la historia de Bloke: “Yo no fui uno de los integrantes originales del grupo. Entré en el ’81, siendo parte de una segunda formación que llegó a ser más famosa que la primera y que, sin embargo, tocó poco tiempo. Empezamos durante la dictadura y nos separamos en el ’85.”
“Nuestros recitales no eran violentos… corría muchísima droga, muchísimo vino tinto, pero empezábamos a tocar y se calmaba todo. Había alguna animosidad contra la policía, sí. Pero no era como ahora, creo que éramos mucho más inocentes”, recuerda Billy.
A pesar de que V8 fue la banda que aceleró el HM nacional, Zamarbide no puede dejar de nombrar algunas de sus influencias a Bloke: “Antes de que V8 tuviese ese nombre pensamos ponernos Hydra o Bloke, que era el grupo metalero por excelencia en ese entonces. Sin embargo, no lo hicimos. Nuestra primera presentación fue en el estadio de Chacarita Juniors como un grupo sin nombre.”
Sobre Tantor, otra de las bandas de culto, Verea dice: “Eran una banda de zona sur. Empezaron haciendo rock sinfónico y luego heavy. Con ellos se inició también el culto a las motos. Algunos de sus fans les quitaban las carcazas a la Siambretta para que parecieran choperas. No tuvieron mucho éxito, sus discos son muy difíciles de conseguir, aunque las tapas (me acuerdo de una, la del elefante) eran atractivas”.
Según Billy: “Recuerdo que algunos de los grupos que tocaron con Bloke tenían un sonido excelente y también un gran carisma arriba del escenario, pero muy pocos medios para laburar y mantener toda la infraestructura que requiere un grupo para seguir tocando”.
También de la zona sur provenía El Reloj, uno de los pioneros del hard rock en la Argentina y autor de uno de los videoclips más bizarros de nuestra historia (“Alguien en quien confiar”, que podés ver en www.elrelojrock.com.ar).
Orions, responsables del hit de carnaval carioca Toda la noche hasta que salga el sol osciló entre un sonido sinfónico y el metal, y tuvieron, sin duda, la carrera más extensa de esta camada musical, empezando en 1969 y separándose a principios de los ‘80.

Balance

Con la llegada de la democracia, la aceptación del género más pesado del rock tuvo mejores niveles. La apertura de festivales y locales para tocar en vivo ayudó a las finanzas y a la consiguiente longevidad de las bandas de heavy metal. “Una de las cosas por las que Bloke pudo salir a flote fue el dinero y la holgura económica con la que contaban algunos integrantes del grupo”, recuerda Billy de Bloke. “Nuestro violero, hijo de un coronel, había vendido la guitarra para comprar merca en la puerta de donde teníamos que tocar. Cosas como ésas un montón”. Marcelo Simoni, ex guitarrista de Bloke (hoy vende sistemas de seguridad) dice: “Al final de Bloke formé un grupo llamado Madam, que tuvo cierto éxito. Casi al mismo tiempo formé otra banda llamada Alarmas. Lo que puedo sacar en limpio de toda esa época es energía, muchísima energía. Estoy seguro que de todos los errores que pudimos cometer fueron más las cosas buenas que las malas”

domingo, 25 de agosto de 2013

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Me llamo Martín Ezequiel Bracamonte. Nací el 19 de marzo de 1987 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Soy periodista y quiero ser escritor. Trabajé en las redacciones de dos revistas masculinas: Maxim (Ed. Televisa) y Hombre (Ed. Perfil), entre los años 2008 y 2012. Pero mi laburo no dice nada acerca mío. Me gusta leer, escuchar música y andar en bicicleta. Y hacer muñecos de papel.

DESTRUCTOR BRACAMONTE

"Martín Rivas y los Tigres de Bengala" en Crónica TV